del 4 al 8 de enero 2022
“Lo que vemos. Lo que nos mira” se titula un libro del filósofo Didi-Huberman en el que reflexiona acerca de la agencia de las imágenes y su capacidad de conmovernos. Las fotografías reunidas en Homenaje, muestra de Nicole Salazar García, Juan Tobón Chávez y Gabriel Zapata Donoso, se revela una parte de las búsquedas y experimentaciones individuales de cada artista. Pero estas imágenes quizás también manifiestan el vínculo creativo y emotivo entre los tres artistas y a su vez la relación que entablaron con su espacio de estudio: la Carrera de Artes Visuales de la PUCE.
La realización de esta exposición es parte de una serie de eventos y actividades, en las que colaboraron las familias de Nicole, Juan y Gabriel, y también la comunidad educativa de la Carrera de Artes Visuales. La exposición se generó a partir del archivo de la clase de Fotografía. En primer lugar, se escogieron las imágenes que los propios artistas seleccionaron, luego se agregaron otras fotografías con el objetivo de dar cuenta de sus miradas fotográficas y sus procesos creativos.
Agrupamos las imágenes en pequeños ensayos fotográficos: una fotografía de una bicicleta nos hace pensar en los recorridos visuales de Nicole, paisajes urbanos en los que se encuentran y colisionan visualmente la arquitectura colonial y republicana de Quito, con la arquitectura moderna. En otros de sus ensayos se nos presenta una mirada poética hacia la naturaleza presente en imágenes de montañas, glaciares y deshielos y en encuadres del bosque nublado.
La mano del fotógrafo, dispuesta en conjunto con una imagen de la patita de su mascota, es uno de los ensayos de Juan presentados en esta muestra. Sus otros ensayos constituyen un acercamiento a la abstracción, tanto a partir de formas orgánicas que provienen de la naturaleza, como en ciertos elementos del paisaje urbano como resbaladeras, veredas, bancas de parque y cornisas a partir de los cuales el artista compone geometrías.
El extrañamiento de lo cotidiano, provocado a partir de imágenes cercanas al surrealismo, es el tratamiento visual que propone Gabriel en sus fotografías.
Así, un ropero y una peluca toman rasgos fantasmagóricos, mientras tres objetos yuxtapuestos se convierten en un monstruo que nos mira. Sus otros ensayos presentan una mirada a carreteras, puentes y antenas que rodean y atraviesan a la ciudad y, por otro lado, también al centro de Quito.
¿Qué conversaciones y reflexiones, pero también, qué experiencias y vivencias ocurrieron de manera simultánea a la creación de estas fotografías? Aunque esa pregunta es imposible de responder, quienes compartimos el espacio educativo con ellos sabemos que la creación de esas imágenes fue un proceso dialógico y apasionado. De Nicole, Juan y Gabriel recordamos la solidaridad, la rebeldía, la curiosidad, el pensamiento crítico y el compromiso con sus propios procesos artísticos y es desde esos recuerdos que sus imágenes nos miran.
Manuel Kingman, Gonzalo Vargas M, Alexander Alcocer 2022
Nicole Salazar (1998 – 2021)
En mi práctica artística uso la imagen como un medio para plasmar conflictos que abordan temas tanto sociales como personales, donde mi propia posición frente a dichas problemáticas se torna en una constante. Los temas tratados adquieren nuevas lecturas, pues mis emociones, pensamientos y vivencias influyen intencional e intensamente en el desarrollo de la obra. La imagen se despliega en distintas reflexiones mediante el uso de metáforas y alegorías sutiles a pesar de tratar temas polémicos. He desarrollado mi trabajo en torno a distintas problemáticas sociales donde tanto la fotografía como la ilustración han sido un medio para la visualización de mis ideas.
Juan Tobón (1999 – 2021)
Mi trabajo aborda la extensa relación entre imagen memoria Me interesa reflexionar sobre la percepción de la realidad para generar tensión a partir de las imágenes Acudo a métodos de producción visual como fotografía, video, herramientas multimedia y aplicaciones digitales para desarrollar mi investigación Pienso a la imagen como un dispositivo de memoria expuesta a la manipulación, utilizo la postproducción para distorsionar nociones sobre la realidad y nuestra percepción.
Gabriel Zapata (1999 – 2021)
Mi práctica artística está relacionada a una búsqueda en la que lo cotidiano se vuelve un detonante para recabar temas que envuelven mi entorno social. En esta exploración he encontrado la cualidad del material como significante de emociones y el proceso de creación como espacio para expresar decisiones del hacer y de la experiencia. Temas del día a día, dentro de los que el retrato toma relevancia, son medios de acercamiento y representaciones subjetivas del otro.
