A corazón abierto

DEL TALLER A LA OBRA

La experiencia artística es la posibilidad de la diferencia, la unicidad, la subjetividad del ser humano. En aquel confín del tiempo, un cántaro que servía para portar agua de la fuente –o manantial– se adornó con una muesca, una señal, un rizo. Esta marca primigenia no cambió el sabor del agua ni disminuyó su peso para portarla hasta el hogar del sedentario homínido. Desde aquellos orígenes hasta los actuales ejercicios performáticos, menos aristotélicos y más alejados de la intención del relato, el Arte convive entre nosotros como un compañero incómodo y al mismo tiempo como un regazo cálido para alojar nuestros miedos y nuestro amor. El Arte, pues, también escribe con nosotros la historia común.

Territorio de la subjetividad, pero lazo de afecto, el Arte, indiferente a nuestras disputas sobre él, habita entre el deseo y la acción, en esa interdicción que, de ser consciente en el artista, desborda un inconsciente más allá del gesto minucioso del hacer y, tal vez, en el sueño de Carl Gustav Jung, en conexión con el otro de la trascendencia.

La obra de Wilfrido Haro Rivas se constituye en el vértice de al menos tres preguntas necesarias para cualquier habitante del Ande Equinoccial: identidad, memoria y restitución. El mestizaje emerge como una trenza imbricada e incómoda que no termina de cuajar una imagen donde reconocer nuestra identidad. La diáspora migrante que ha llevado nuestra simiente más allá, desde donde se nos devuelve en billetes de deportación y que urge de nuestra memoria constitutiva, de mamita cariñosa. La restitución, por su parte, la miramos imposible en una realidad perversa y violenta: sin país, sin lazo social, sin vida comunitaria.

Wilfrido Haro Rivas SJ (Guamote, Ecuador).